K A T H A R S I S

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

O CONFLITO INTERNO DA "CRISE" DE RASHID

Pessoalmente eu nunca acompanhei muito a cena do hip hop, e há pouco tempo venho ouvindo os artistas lá fora como Kendrick Lamar, Chance The Rapper e Kanye West (assim como o último disco do Jay Z) e acho que estou descobrindo que realmente gosto de rap.

Aqui no Brasil há uma tradição de hip-hop consagrada, mas como sou nova no meio, estou ouvindo a nova geração como Rincon Sapiência, Criolo, Rimas & Melodias, Kivitz e etc. Mesmo assim, digo com toda a certeza que nenhum artista de hip hop me toca tanto e coloca tanto o dedo na minha ferida quanto Rashid.

Ano passado ouvi "A coragem da luz" e fiquei encantada com a base instrumental brincar com jazz, blues e música brasileira, assim também como me ousei ouvir "Laranja mecânica" em loop numa espécie de catarse provocada pela alta crítica da canção (que enxergo ser diretamente pra mim) e que me causou a mesma sensação de quando assisto algum episódio da série Black Mirror.

Sabendo de tudo isso, esse ano, logo em Janeiro, Rashid lança Crise com uma capa que define a temática do álbum: um homem em crise, oscilando entre a autoafirmação e a vulnerabilidade.

Começando o disco com a pesada Música de Guerra, com uma base instrumental de rock, a canção é uma autoafirmação de Rashid no seu ofício de rapper, defendendo que o verdadeiro MC é o que está no meio da rua falando a verdade, ou seja, a música de guerra.

Estereótipo, segunda faixa do disco foi lançada como single e é uma das mais fortes do disco ao abordar uma crítica ácida e cirúrgica contra o racismo, abordando o estereótipo, a violência policial, o genocídio da juventude negra, as políticas de afirmação como cotas de universidade e meritocracia, tudo em apenas uma música. É de arrepiar!

Sem Sorte é a terceira faixa do disco e apresenta uma base incrível de R&B e jazz com sintetizadores e tem na lírica a importância da história do rapper que trabalhou muito para chegar onde chegou. O refrão ainda apresenta metais com vocais parecidos com Gospel com beats muito bem colocados. Uma delícia de ouvir!

Se as três primeiras faixas falam sobre a autoafirmação do rapper, Primeira Diss funciona como Kill Jay z do 4:44:uma autocrítica ácida utilizando-se dos comentários odiosos de redes sociais. É uma desconstrução ácida e pesada em uma visão assustadoramente negativa sobre si mesmo, contrapondo com a autoestima quase monárquica das outras faixas do disco. Primeira Diss é o primeiro índice da crise de Rashid.

Musashi é a quinta faixa e volta a criticar artistas do hip hop que não têm no modo poético o compromisso com a verdade e nem à tradição do rap assim também como a tendência de rimar por rimar sem se preocupar com a realidade. Mais uma vez Musashi é uma canção de autoafirmação em um jogo de palavras incrível.

Química, sexta faixa do disco é uma canção de amor e possui uma base instrumental interessante com um desenho de baixo interessante, apesar disso, não sei se é porque se difere tematicamente do resto do álbum, mas acredito que a que menos gosto da gravação.

Bilhete 2.0 foi lançada anteriormente como single e tem uma das melhores bases instrumentais do disco com um funk-melody incrível com um groove muito bom de ouvir com a participação vocal de Luccas Carlos. Ainda seguindo a temática romântica de Química, eu ainda digo que gostei mais dessa em relação a anterior, mesmo que destoe liricamente do restante do álbum. O instrumental já é metade do motivo pra amar essa faixa.

Mal com o mundo, oitava faixa do disco, quebra com a áurea positiva trazida pelas duas músicas anteriores e traz com beats e sintetizadores obscuros a sensação de impotência diante de toda a situação vivida no nosso país, a corrupção, o golpe midiático, a violência, o discurso de ódio, o racismo e a sensação de que pela nossa etnia sempre estaremos sendo passados para trás trazendo à tona situações atuais como Temer, Trump, a passeata de neonazistas, a prisão de Rafael Braga trazendo uma sensação amarga na boca e uma melancolia em quem escuta. Uma das melhores do disco!

Com a participação da força da natureza, Ellen Oléria, Se tudo der errado amanhã, mais uma vez mostra a vulnerabilidade do eu lírico em contraste com a aparente autoafirmação em uma base instrumental dramática. É uma autoanálise, tal qual Primeira Diss com a voz de Rashid crescendo à medida que o instrumental cresce com uma espécie de desabafo prestes a explodir em choro. Emocionante e reflexivo, o profeta está em crise.

Fechando de forma esperançosa, assim como em A Coragem da Luz, Pés na areia vem como um suspiro depois de uma sessão de terapia causada pelas outras faixas do disco. Aqui o eu lírico está em frente ao oceano, a um milhão de possibilidades de fazer diferente e renascer.

Ao ouvir Crise estamos em uma análise cirúrgica dos mais profundos sentimentos do artista em relação a quem é, às suas reflexões como artista, como negro e como um ser humano afundado em dilemas existenciais.

Como Kivitz sempre menciona, o rap é profecia no sentido mais bíblico: apontar o erro e nos levar ao arrependimento e, nesse sentido, Rashid é profeta. Um profeta em crise, tão humano e acessível quanto quaquer um de nós.

Nota: 9,5

quarta-feira, 14 de fevereiro de 2018

3 RAZÕES PARA VOCÊ ASSISTIR A ESSAS 2 COMÉDIAS

Unknown 13:53:00 2018 , 3 razões 0 Comments

Desde a poética de Aristóteles acerca das modalidades artísticas gregas, a comédia era vista como algo inferior à tragédia por não causar o efeito catártico, não privilegiar a jornada do herói por uma causa nobre e comum e por não argumentar sobre temas profundos. Acontece que, com a mudança dos tempos e dos estudos acerca das modalidades artísticas, Bakhtin enxergou na comédia algo revolucionário: o aspecto da carnavalização, que é o poder de desconstruir todas as convenções sociais, criticando-as ou potencializando-as. É da comédia o poder de colocar o dedo na ferida e, de fato, transformar ou incomodar o status quo. É da comédia que nasce a desconstrução do herói, reduzindo-o ao que é: um ser humano cheio de conflitos, pego em situações comuns, mas tão cheias de emoção quanto qualquer tragédia.

Pensando na importância da comédia e do poder criativo de não ter regras, muitas obras no cinema e na tv foram revolucionárias para ler o seu tempo e nos dar uma visão ampla sobre quem somos a partir da comicidade e da condição de rir das nossas misérias, indico hoje duas comédias em exibição (e, claro que existem muitas outras que devem até ser bem melhores do que as que vou citar, mas ainda estou para assistir) que, com certeza merecem sua atenção.

The Good Place (NBC)

A produção da NBC, exibida pela Netflix aqui no Brasil, criada por Michael Schur e estrelada por Kristen Bell, está dando o que falar não apenas pela temática em si, mas pela originalidade na trama. Acompanhamos aqui a história de Eleanor Shellstrop que após a sua morte vai para o Lugar Bom, que diferente das convenções religiosas de divindade, à priori, privilegia e contabiliza (literalmente) as ações humanas em uma moral absoluta. Dessa forma, existe também o lugar ruim para onde são enviados os humanos que não fizeram boas ações na terra e não contabilizaram boas ações.

Tudo estaria ótimo se não fosse um porém: Eleanor definitivamente não merece estar no lugar bom e percebe que foi colocada lá por engano, agora o que resta é fazer de tudo para não ser descoberta.

Primeiro motivo para ver: Vida pós-morte

A forma como a vida pós-morte é apresentada, foge completamente do lugar comum e instiga o espectador a descobrir o que está acontecendo e a discutir assuntos relacionados a eternidade da alma. Dificilmente você verá este tópico de forma tão original quanto nessa série.

Segundo motivo para ver: Moral e existencialismo

Incrivelmente, como falei no início do texto, a comédia tem o poder de discutir assuntos profundos enquanto nos faz rir. E The Good Place é campeã nisso quando nos põe a pensar sobre a raiz de nossas ações, sobre a filosofia moral de Kant, a consciência humana e as consequências de nossas escolhas na vida de outras pessoas, o que de fato seria uma ação boa ou ruim e ao mesmo tempo nos faz dar gargalhadas com referências à cultura pop e críticas às situações atuais. The Good Place também argumenta sobre o significado de nossas ações, de nossa autoconsciência e de nossa índole com a constatação da morte e do fim e com isso traz questionamentos próprios do existencialismo.

Terceiro motivo para ver: Plot Twists

Acredito que esse seja um recurso que faz com que você, DE FATO, assista a The Good Place. Dificilmente em comédias o recurso da reviravolta é utilizado. Uma sitcom, que é o formato de comédia de situação na qual a maioria das comédias se ampara, usar o plot twist pode tornar a situação incomum e não crível, mas em uma comédia como The Good Place, cujo o tema e a execução são completamentes originais e fora de comum, a reviravolta (plot twist) é um recurso que alavanca a qualidade da série e instiga o espectador a cada vez mais conhecer e se surpreender com o que está para acontecer, já que é completamente imprevisível.

Jane, The Virgin (CW)

Produzida pela pequena emissora CW, com duas temporadas das quatro (até agora) exibidas pela Netflix, Jane, The Virgin é uma adaptação americana da novela venezuelana Juana, la virgen.

A série acompanha a história de Jane Gloriana Villanueva, uma garota de 23 anos que sonha em ser escritora e mora com a avó Alba Villanueva, uma imigrante (ilegal e sim, a série falará sobre isso de forma muito sensível ) e sua mãe Xiomara Villanueva, uma mulher livre que mais parece ser filha de Jane por suas imprudências.

<3>Aos 10 anos, Jane fez uma promessa à avó de que só perderia a virgindade após se casar e isso nos leva ao centro da história.

Jane é noiva do detetive Michael Cordero, um rapaz que a ama e respeita sua promessa, mas em um belo dia, quando está para fazer um procedimento normal com sua ginecologista, que é Luísa Solano, uma alcóolatra, Jane acaba sendo inseminada artificialmente por engano.

A partir daí a vida de Jane muda e ela se torna uma mulher prestes a ter um filho, mesmo virgem! (vê que loucura hahaha).

Primeiro motivo para ver: Elenco latino

A maioria dos atores presentes na série, da produção e da direção são de origem latina e só por este fato é importante assistir, já que estamos em uma série com muita representatividade disposta a tocar em assuntos espinhosos num país como os EUA, construído por imigrantes, mas altamente xenófobo. Jane é interpretada por Gina Rodriguez, que foi a primeira mulher latina a ganhar um globo de ouro (inclusive por essa série). Sente o poder! (um dos melhores personagens da série, Rogélio de La Vega, e, na minha opinião, um dos personagens mais engraçados de todas as comédias, é interpretado pelo Jaime Camill, que já é um rosto conhecido pra nós brasileiros, principalmente os que, assim como eu, cresceram com as novelas mexicanas exibidas pelo SBT.).

Segundo motivo para ver: Dramalhão de telenovela latina

Estamos em uma série que, como falei no início quando apresentei o aspecto carnavalesco do gênero comédia, utiliza-se do exagero da telenovela latina (e de que é fruto, já que é uma adaptação cômica de uma novela dramática venezuelana) para tirar sarro de si mesma como uma espécie de paródia, rendendo boas gargalhadas ao mesmo tempo em que nos prende com o que realmente dá certo em telenovela: a SUPER reviravolta, o exagero de emoções mesmo em situações pequenas e o triângulo amoroso. Ou seja, Jane the virgin é uma série que ousa rir de si mesma utilizando a fórmula da telenovela latina, seja para tirar sarro da confusão que a própria história é ou seja para nos emocionar e nos surpreender com a doçura e alta carga dramática das histórias e dos surpreendentes desfechos. Um prato cheio!

Terceiro motivo para ver: A CRIATIVIDADE TÉCNICA!

Sim, eu escrevi esse terceiro motivo em caps lock porque acredito que esta seja a razão mais urgente para assistir Jane, The Virgin. Eu digo com toda a certeza que poucas vezes eu vi tanta originalidade e criatividade na forma de contar uma história como eu vejo aqui. A sinopse da série já é chamativa por si (aliás É UMA GRÁVIDA VIRGEM, NÉ!!!), mas a forma como a história é contada é de encher os olhos.

Por um lado nós temos o aspecto SUPER telenovela de um narrador INCRÍVEL que conta a história, participa, intervém e dinamiza a trama de uma forma que se torna uma espécie de personagem. Por outro lado nós temos cores vivas, expressivas e alegres no cenário, nas roupas, nos detalhes, na arquitetura, para indicar o que seria o aspecto latino da série. Também se tem a imaginação criativa da personagem Jane que possibilita para a direção a adição de comentários escritos na tela, de personagens imaginários, de alter-egos, todos convivendo e sendo instrumentos para o fluxo de consciência da personagem que a todo tempo convive com a realidade da história contada. O que a série faz é exibir através desses recursos técnicos de roteiro, direção, edição e montagem, o imaginário sonhador e apaixonado de uma personagem como Jane Villanueva, que representa o imaginário latino de sonho e paixão, utilizando do que mais amamos: as novelas e todas as suas quase absurdas reviravoltas para contar uma história sobre nós!

Essas foram as três razões para duas comédias que eu estou completamente viciada no momento.

segunda-feira, 5 de fevereiro de 2018

LIVROS QUE ESTOU LENDO EM 2018: "MEMÓRIAS DE MINHAS PUTAS TRISTES" - GABRIEL GARCIA MÁRQUEZ

Unknown 10:01:00 2018 , análise 0 Comments

Comprei “Memória de minhas putas tristes” do Gabriel Garcia Márquez (11º edição, editora Record, 2006 e tradução de Eric Nepomuceno) através de um site de sebos virtuais, e por esta razão, por ser de segunda mão, possui uma citação de Hamlet feita pelo antigo dono. Essa é uma das magias de se comprar livros de segunda mão: você se sente conectado com cada pessoa que apreciou a obra, como em uma fraternidade secreta que compartilha bons segredos. Por que falo isso? Porque é a partir do relato, da sensação de que se está testemunhando algo íntimo que nós, os leitores, nos encontramos ao ler este romance do premiado e saudoso escritor colombiano, considerado por muitos o precursor do realismo mágico, Gabriel Garcia Marquez. Aqui, nesta obra, que não possui nada do fantástico de Cem anos de solidão, por exemplo, acompanhamos a história de um idoso prestes a completar noventa anos que decide ter uma noite de “amor” com uma menina virgem de 13 anos, tudo orquestrado pela sombria cafetina Rosa Cabarcas.

O livro é estruturado em 5 capítulos e narrado em primeira pessoa, sendo este narrador o principal personagem, então claramente o que iremos ler é a versão do ancião e isto significa muita coisa.

O personagem principal, um velho escritor de uma coluna semanal, é um homem solitário que passou a vida toda frequentando bordeis e vivendo histórias de amor com prostitutas, mas sem se apegar a elas. Ao longo de sua vida vai sendo uma pessoa normal, sem grandes feitos, sem casamentos, sem algo para dizer de extraordinário. Vive em uma grande casa herdada dos pais sem móveis e tendo como companhia a empregada que, por alguns anos fora sua amante.

Toda essa conformidade em não ter sido alguém que viveu uma extraordinária vida continua até que ele completa noventa anos e se percebe, finalmente, como um velho prestes a morrer. A iminência da morte, a fatal crueldade dos anos travestida em cansaço e enfado de velhice tiram-no do piloto automático de seus dias e por esta razão decide se dar de presente uma noite com uma “ninfeta”, proposta da cafetina Rosa Cabarcas depois de perceber que pela velhice, seus limites morais não faziam mais tanto sentido.

O que vemos no encontro entre o ancião e a menina é a recriação do conto de fadas da “bela adormecida” já que a misteriosa menina, descrita por Rosa como pobre que trabalhava numa fábrica para criar seus irmãos pequenos (e aí percebemos que a prostituição aliciada por Rosa é uma alternativa de urgência e não de voluntariado) tomara medicamentos para dormir de tão nervosa para o encontro. Em toda a obra, em nenhum momento a menina, em todos os encontros que tivera com o ancião, acordara e por esta idealização de quem seria, de como seria sua vida, de quais eram seus sonhos e da não consumação, o protagonista vê-se perdidamente apaixonado e com isto, com um “amor” que finalmente não se resumia à carne, mas ao contrário estava acima chegando ao ápice espiritual, sua vida até então insignificante ganhara algum sabor.

Com esta recriação do conto de fadas, o que se percebe é que há uma áurea de amor espiritual em toda a idealização do velho para com a menina adormecida, mas em nenhum momento há a perspectiva da garota, deixando com que certo mistério seja construído ao redor de sua imagem e isso contribui para uma ausência de desconfiança sobre os desejos e anseios da criança, fazendo com que a versão do protagonista e as falas de Rosa Cabarcas sobre o aparente “amor correspondido” da moça sejam de alguma forma aceitos pelo leitor.

A obra pode ser lida como uma ode à significância da vida frente a percepção de que o sentido das coisas são mais transcendentais e vivos do que simplesmente a superfície delas, mas ficou em mim, particularmente, uma sensação de injustiça.

Como se percebe, assim como em Lolita de Vladimir Nabokov, aqui há uma relação de pedofilia, mas diferente da obra do russo, percebemos que há, de verdade, uma romantização da pedofilia, uma tentativa de mostrar que esse caso é realmente uma história de amor e aí está um dos meus grandes problemas com o livro. É certo que não devemos julgar uma obra pelos nossos critérios morais, mas aqui não há um desafio inteligente ao que consideramos certo ou errado, como ocorre em Lolita (que é um dos meus livros preferidos da vida), por exemplo. Na obra de Nabokov nós sabemos que o protagonista está em um incansável jogo de manipulação para com o leitor e acabamos nos simpatizando com seu “sofrimento” e isso é genial.

Aqui na obra de Gabo há uma completo silenciamento da garota em prol de uma história de “amor” com totais intenções de assim parecer. Se em Nabokov o silêncio da outra parte e a descrição duvidosa do caráter de Lolita feita por Humberto é um instrumento de manipulação linguística do narrador (que é um tipo de personagem) para fazer com que nós nos questionemos sobre a raiz de nossos critérios morais, aqui em Memória de minhas putas tristes há o que posso chamar de desonestidade intelectual ao fazer do sofrimento de uma criança um prato cheio para a exaltação, felicidade e prazer sem limites de um homem a fim de ser vendido como uma história de amor que dignifica e louva a vida.

Sob os critérios de Oscar Wilde, a obra é bem escrita e por vezes me vi deliciada nas memórias do ancião, em sua percepção bonita e reflexiva sobre o tempo, a velhice, a morte e o sentido da vida, mas ao mesmo tempo não vi uma preocupação artística em fazer do imoral algo que, pelo menos, desafiasse a mim de forma inteligente e coerente. De todo o jeito é imprescindível ler Gabo, se deliciar com sua escrita maravilhosa, mesmo que isso signifique se sentir decepcionada com o conteúdo.

Nota: 6,9

quinta-feira, 25 de janeiro de 2018

PRECISAMOS FALAR SOBRE REBECCA PEARSON

Unknown 16:16:00 0 Comments

Há algo de bonito em conseguir enxergar os detalhes, as partes, na maioria das vezes, esquecidas aos olhos.
Eu sempre priorizei por perceber a fundamentação das coisas, o que carrega tudo, o que alimenta e define, mas nem sempre é reconhecido por isso.

This is Us é uma série da NBC que anda fazendo muito burburinho pela sua excelência narrativa, técnica e, sobretudo emocional: é daquelas de arrancar lágrimas de quem assiste.

Mas é preciso dizer que essas lágrimas não escorrem como em um experimento behaviorista: mexendo aqui para ter como resposta isto aqui. Não. Nós sabemos o porquê nos emocionamos ao assistir a série. Aqui a ênfase está no cerne das nossas mais profundas emoções e definições como humanos: nossa família e quem nós somos e nos tornamos com essa intensa relação sanguínea, dolorosa, feliz e triste.

E em uma narrativa inteligente que mistura linhas temporais, acompanhamos a história da família Pearson na figura dos pais Jack e Rebecca e dos filhos Randall, Kevin e Kate. Cada personagem carrega sua própria história que vai sendo moldada pela complexidade das relações familiares, sobretudo em suas infâncias e adolescências como sementes para a vida adulta.

Randall é o rapaz adotado que, por ser negro, vê-se intensamente em uma profunda busca por quem é e por sua origem. Por esta razão é rodeado de amor pelos seus pais, o que provoca fendas em Kevin, filho mais extrovertido, exteriormente o mais "querido" de todos ao redor, mas que na verdade vê-se como em segundo plano no amor de seus pais, o que provoca vícios e uma autopercepção de nunca ser suficiente pra ser amado. Aliado a eles está Kate, única garota dos três filhos, que encontra na comida o refúgio para sua baixo auto estima, culpa e, por esta razão, desenvolve uma relação distante e difícil com sua mãe, mulher perfeita esteticamente que sempre a faz se sentir inferior.

Se eu perguntar pra qualquer pessoa que assiste This is Us o que mais chama a atenção na série, possivelmente, em muitos casos, um nome será citado: Jack Pearson.

Jack não é apenas o pai da família, mas torna-se o centro de quase todos os conflitos e elo de união entre todos. Jack é o homem que se doa, se sacrifica e possui um enternecimento nos olhos e um coração gigante ao ponto de fazer qualquer um se apaixonar ou vê em seu exemplo de humano uma maneira de ser melhor.

Jack é o coração da família Pearson.

Com razão todos os louvores são dados a ele, mas dessa vez eu quero exaltar uma figura por vezes esquecida mas tão fundamental quanto Jack nessa história: Rebecca Pearson.

Rebecca foi a mãe que ousou colocar os filhos com os pés no chão; prepará-los para a dureza da vida e por vezes foi vista como a vilã em suas vidas.

Abandonou seus sonhos em ser uma cantora e mulher independente para doar sua vida inteira à disposição da criação dos filhos. Por esta razão sacrificou o ideal de uma mulher nos anos 80, com o coração explodindo de desejo pela liberdade das convenções sociais, desejando ser livre dos estereótipos de mãe, esposa e dona de casa para, por amor, enfim, aceitar os mesmos estereótipos que lutou contra em nome dos filhos e marido.

Apesar disso, era sob os ombros de Rebecca que as mágoas, os ressentimentos e conflitos dos filhos caiam. Jack acalmava a tempestade, Rebecca morava no olho do furacão.

Por muitas vezes vista como uma base, uma plataforma de sustento, e de alguma forma, não reclamando disso, as cortinas que se abrem para o show de amor da figura de Jack Pearson, Rebecca, de fato, não é vista como o centro da história Pearson, mas definitivamente sem ela, nada aconteceria.

Errou feio por muitas vezes e por excesso de amor feriu seus filhos, causando dor em Randall ao não lhe falar sobre seu pai, sua origem; não dando tanta atenção à Kevin por pensar com muito orgulho que ele não precisaria de tanto amparo quanto os outros filhos, por já ser corajoso suficiente, e sendo passiva-agressiva com Kate, mesmo que não se dando conta disso.

É definitivamente mais lógico exaltar a figura de Jack Pearson, o pai perfeito, o marido amoroso, que chega ao fim do dia e recolhe os destroços causados pela intensa relação da família com abraços ternos e um desejo de fazer com que todos se sintam melhores. É mais lógico o preferir e admito ser bem mais compreensível.

Eu, por mais que tenha demorado a perceber, e por mais que também não fuja do encanto de Jack Pearson, coração da família, percebo e entendo Rebecca, na verdade, como centro fundamental da mensagem de This is Us: é na sua perfeita imperfeição amorosa, na sua humanidade falha, na sua intensidade palpável, crível e percebida, na complexidade de suas emoções e ações sendo uma mãe real, que eu encontro acalanto. Porque é pensando em tudo isso que me dou conta que, sim, é possível ser real, ao ponto de nem ser idolatrado, e mesmo assim, ainda ser tão extraordinário quanto Rebecca Pearson.

quinta-feira, 4 de janeiro de 2018

STARLET (2012) E A BELEZA DO ENCONTRO ENTRE DUAS SOLIDÕES

Unknown 15:56:00 2012 , 2018 0 Comments

Estou desde novembro do ano passado ansiando assistir "The Florida Project" depois que li a recomendação do Pablo Villaça do Cinema em Cena e de me apaixonar pelo trailer que já denuncia o quanto que a história e a fotografia são lindas. Por esta razão fui atrás de outros filmes do diretor que seguissem o mesmo estilo e encontrei, em amor à primeira vista, Starlet, filme dirigido pelo talentoso Sean Baker.

Eu não entendo de cinema, e esse é um ponto que deve ser bem claro pra você que está me lendo. Como falei várias vezes, o objetivo desse blog é evidenciar no mundo das canções, livros e filmes, o que me toca ao ponto de me fazer perder algumas horinhas de vida escrevendo um texto em homenagem. E Starlet, numa madrugada de quarta-feira, início de 2018, definitivamente mereceu minhas quase duas horas de vida.

A história segue uma estrutura que, à princípio, aparenta ser clichê: uma jovem de 21 anos chamada Jane(Dree Hemingway, SIM A BISNETA DO ERNEST HEMINGWAY), que tem um cachorrinho chamado Starlet - daí o nome do filme - atriz pornô (aos poucos nós vamos percebendo isso) decide reformar o quarto do lugar onde vive mais uma amiga, também atriz pornô e o namorado dela. Para isso, com pouco dinheiro, vai em vários bazares de quintais, que é basicamente quando as pessoas vão doando por um preço muito baixo objetos ou móveis de casa. Numa dessas feiras, compra uma garrafa térmica (que de tão bonita, segundo ela mesmo, funciona mais como um vaso de flores) de uma idosa de quase noventa anos chamada Sadie (Besedka Johnson).

Até aí tudo bem, o filme não dá indícios de que a verdadeira história começa nesse plot, já que estruturalmente há muita improvisação e posições de câmera que mais lembram documentário, sem ênfase suficiente nas pessoas envolvidas, por exemplo, na sequência dos bazares. A coisa começa a funcionar no momento em que Jane percebe que dentro da garrafa térmica há muito dinheiro e, interessada naquilo, começa a gastá-lo e para aliviar a consciência decide conhecer a senhora Sadie, antiga dona da garrafa e proprietária do dinheiro, e a fazer-lhe pequenos favores, que são recebidos com estranheza pela idosa, à priori, mas que aos poucos vão sendo pistas para a profunda relação que elas construirão.

Terminei de assistir com meu coração carregado e com os olhos prontos pra chorar, uma sensação de que Jane e Sadie, na verdade eram minhas amigas; pessoas por quem nutri um carinho muito especial. Talvez a "culpa" seja da forma primorosa em que o filme é construído; por vezes a gente sente que é um documentário de tão real, as personagens são tão palpáveis, sensíveis, cheias de camadas e ao mesmo tempo é tudo muito cinematográfico: a fotografia, a trilha sonora, o vento batendo no cabelo de Jane, as atuações REAIS... Sem palavras. Nutri afeto por Sadie e Jane, da mesma forma que nutri pelos protagonistas de "Ensina-me a viver": pessoas tão diferentes, mas cada uma fazendo na vida da outra o preenchimento de solidão e exatamente este o ponto principal da obra: o encontro entre duas mulheres afagando suas vidas solitárias com a presença da outra.

Sadie já idosa sentia uma enorme falta do amor de sua vida e ocupava seus dias em afazeres tão banais, mas que guardavam um grande significado, já que eram os pontos em que se segurava existindo e Jane em toda a sua juventude, veio para colorir sua vida, encher de alegria, de vontade de viver. Isso é lindamente evidenciado pela fotografia com o amarelo de seus cabelos (que combinam perfeitamente com o tom ensolarado do filme) como um sol, o que funciona também na fala de Jane para Sadie ao fim do filme quando percebeu que a companhia de seguros cortara a árvore da amiga: "ficou bom. Dá pra ver o sol entrando", uma metáfora do que o relacionamento das duas tinha se tornado, já que para Jane, Sadie também veio como sol. Jane, essa garota que na falta da mãe, não encontra amparo emocional em ninguém além de seu cachorro, Starlet, enxerga em Sadie, apesar de toda a culpa pelo que fizera, uma maneira de se descobrir amada e valorizada pelo que é e não apenas pelo que oferece. No fim, o silêncio é usado como a única explicação possível para o encontro de duas pessoas tão distintas, mas tão iguais em condições de busca de significado e solidão. Não era mais sobre dinheiro, não era mais sobre mentiras , era algo muito mais profundo e bonito que elas entenderam ser só explicado em contemplação. Entrou pra lista dos mais bonitos filmes da minha vida e me fez ter mais vontade ainda de conferir o outro trabalho de Baker em The Florida Project que provavelmente estará no Oscar e em tantos outros prêmios este ano.

Nota: ***** (excelente!)

quarta-feira, 3 de janeiro de 2018

OS (INFELIZMENTE, POUCOS) LIVROS QUE FORAM MEUS COMPANHEIROS EM 2017

Unknown 08:20:00 2017 , Especial 0 Comments

Vergonhosamente deveria estar escrevendo sobre os melhores livros que li este ano, mas percebi que li apenas oito, então por dor na consciência resolvi falar sobre esses poucos livros que foram meus companheiros e tentarei organizar por ordem de preferência. Ou seja: meta pra 2018 com certeza será melhorar isso aí hahaha.

8. Hamlet - William Shakespeare

Sim, eu estou com um pouco de dificuldade em colocar uma das maiores obras do mundo, de um dos maiores escritores (e segundo meu professor de literatura inglesa, O maior do ocidente) em último lugar da lista, mas meu critério não está essencialmente na qualidade, até porque não sei se me julgo apta para discernir ou entender todas as dimensões de Hamlet, mas o critério está mais para o quanto a obra me tocou. Hamlet é um texto dramático que fala sobre um jovem rapaz que, após a morte do pai, Rei da Dinamarca, aparece-lhe como fantasma para explicar que fora vítima de uma armação de seu irmão Cláudio que o envenenou e casou com sua esposa, mãe de Hamlet. A grande questão da obra está no cerne das dimensões humanas: a relação quase edípica que existe no conjunto familiar; a sede pelo poder; a existência e o significado das ações humanas. É brilhante e nas partes finais juro que coloquei literalmente a mão na boca com todas as revelações.

7.A Cidade Sitiada - Clarice Lispector

Eu comentei um dia desses que Clarice é daquelas escritoras em que a gente lê, não entende muita coisa, mas sente cada palavra como tiro no peito. É isso que mais uma vez senti ao ler A Cidade Sitiada, um dos primeiros romances da gênia da nossa literatura que fala sobre Lucrécia, uma garota que mora em um subúrbio, São Geraldo (que aqui funciona como um personagem, acredito) na década de 20 e por vezes tem uma relação de simbiose com a pequena cidade, existindo apenas do que vê, se enxergando por fora, por um medo excessivo de se conhecer ou por não se atinar para quem realmente é, assustando-se a cada momento em que, olhando o crescimento da cidade e o descontrole de cada ação antes monótona e diária como a confusão que enxerga em si mesmo por agora não se ver na cidade e ser obrigada a questionar sua própria existência. Doeu em mim e tive uma das experiências literárias mais estranhas e fascinantes da minha vida, apesar de ainda não ter certeza se entendi tudo o que li.

6. A Revolução dos Bichos - George Orwell

Esse foi mais recente, e assim como Hamlet e O retrato de Dorian Gray (que irei falar mais tarde) foi fruto de um trabalho da cadeira de Literatura Inglesa do curso que faço. O que deveria ser obrigação foi um prazer, na verdade, já que A Revolução dos bichos era uma das minhas metas de leitura pra vida. A história que acompanha o despertamento dos animais para com a crueldade dos homens, atenta para fazer da crueldade dos próprios animais sob outros uma forma de alegorizar a fracassada revolução russa, que deturpou os ideais marxistas e fez o completo contrário do que pretendia sob o poderio de Stalin e sua sede de poder. A obra, apesar de direcionada a um tempo, não é datada, pois aborda temas universais acerca do discurso totalitário, que inclusive está na moda no mundo todo, principalmente aqui no país, assim também como é genial ao indicar que o buraco é mais embaixo quando põe em evidência que o motivo de todo o fracasso de qualquer ideal, por mais bonito que seja, é o próprio ser humano e sua ambição desgovernada.

5. As Meninas - Lygia Fagundes Telles

Li Dostoiévsky este ano jurando que seria minha leitura mais difícil, mas não. Lygia Fagundes Telles olhou para essa declaração minha e disse: "Wait, dear, hold my beer" (para aproveitar a nova sensação criada pela namorada de Biel de misturar inglês com português, né hahaha). As Meninas, romance escrito nos anos 70, auge da ditadura militar no Brasil e também tendo esse período duro estampado no enredo, fala sobre a vida de três meninas universitárias, amigas, com diferentes personalidades, todas representando modos de ser da sociedade convivendo com a repressão militar. Se por um lado tínhamos Lorena, uma garota rica, cheia de requintes, alheia aos problemas sociais, adequada ao conceito de boa moça: virgem, culta e requintada, por outro tínhamos Ana Clara: envolvida com drogas e disposta a fazer qualquer coisa para subir de vida e apagar seu passado pobre e sofrido. Atenta aos problemas sociais, também se tinha Lia ou Lião, como é carinhosamente chamada por Lorena, uma garota envolvida nos movimentos sociais cuja vida é marcada por desconstruções de conceitos sobre o que deveria ser uma mulher naquele tempo, e constante medo da morte e do açoite, ao mesmo tempo que forte. Todas mulheres, todas destemidas, todas vulneráveis, já que Lorena, apesar de aparentar boa moça e ser tudo o que uma família gostaria, possui dificuldades no relacionamento com a mãe e uma intensa busca por identidade, assim como se vê apaixonada por um homem casado, saciando seus desejos ideias lidos em livros; Ana Clara, envolvida com um traficante e noiva de outro, não consegue se libertar do mundo do transe da droga para viver o que de fato é real; Lia, atenta aos movimentos sociais, forte e invencível, percebe que a qualquer momento pode se ver à míngua, e que não tem tanto poder diante de um sistema opressor. Aliado a essa história se tem uma linguagem absurdamente brilhante (o que faz a leitura ser bem complicada) utilizando como foco narrativo o fluxo da consciência juntamente com a primeira pessoa que, sem pedir licença, muda de voz para a mente de outro personagem, cabendo ao leitor decifrar quem está narrando; talvez tecendo um paralelo de que a confusão de vozes das três personagens pode ser um indício de que, no fim, todas encontravam suas identidades umas nas outras: o feminino e a construção do país sob as três representações da sociedade brasileira nos anos da ditadura: apática, ambiciosa ou militante.

4. Os Mortos Não Comem Açúcar - Alexandre Furtado

Alexandre Furtado é meu professor de literatura inglesa e, por esta razão, curiosa fui dar uma chance para sua obra mais recente que tem já no título algo que nos faz ter vontade de descobrir que açúcar é esse e quem são os mortos. Li em três dias e fiquei positivamente impressionada com a genialidade de fazer com que a sua obra seja, realmente, de fronteira, como se propõe. Não se sabe se são contos, não se sabe se é um romance; há música entrelaçando a narrativa, assim como elementos de cinema na linguagem. Não dá pra definir. Adentrando a história, ou a novela, ou aos contos que falam sobre diversos personagens no Recife dos anos 70 entrelaçados pelo desejo, percebe-se que a construção dos personagens em toda a fúria do desejo, da carnalidade, das fugas às convenções sociais ou adequamentos a estas pela aparência, são animais regidos pelo desejo e é exatamente isto que os torna humanos.

Desde Lolita, nunca mais li uma obra que desafiasse tanto meus conceitos morais e por esta razão merece estar no top 4, porque como diz uma outra professora minha: se um determinado objeto criado por um artista incomoda você ou te tira da zona de conforto, você pode estar diante de uma obra de arte.

3. A Redoma de Vidro - Sylvia Plath

Como disse no começo, o maior critério para a lista está no quanto que as obras me tocaram, não apenas no que se diz em qualidade artística, porque senão Shakespeare provavelmente estaria nas primeiras colocações. E não é pra menos que A Redoma de Vidro, único romance de Plath esteja em terceiro lugar. Em uma dolorosa história quase autobiográfica de uma garota que alcança tudo o que quer, mas que se vê mergulhada em depressão, somos juntamente como Esther arrastados para esta redoma da existência, este lugar frágil entre a morte e a vida, entre estar vivo, mas não estar morto, entre estar morto, mas respirar. Dolorosamente vamos sendo entregues ao martírio existencial da protagonista, e por esta razão faz-se necessário entender que esta não é uma obra fácil de se ler. É um soco de estômago contínuo, uma morte silenciosa e sofrida assistida e terrivelmente sentida por quem está lendo.

2. O Retrato de Dorian Gray - Oscar Wilde

Eu sempre ouvi falar desse grande clássico de Wilde, mas nunca tinha dado a devida atenção, afinal, onde há fumaça, há fogo e se a maioria das pessoas atravessando gerações afirmam que esta é uma verdadeira e maravilhosa obra de arte, devemos dar ouvidos. O retrato de Dorian Gray é um manifesto ao esteticismo, corrente filosófica e literária que pregava a beleza acima de quaisquer convenções morais. O que é belo existe e é suficiente. Por esta razão, a obra apresenta-se quase como um metaromance ao funcionar em sua linguagem como algo que cultua a beleza: são construções lexicais de deixar qualquer um fascinado. Mas não apenas por isso: a história do rapaz jovem e belo que vai se corrompendo e tendo as marcas da idade, da feiúra e da imoralidade no quadro pintado encantou e chocou a sociedade vitoriana assim como atravessou tempos. Abordando temas como: hedonismo, hipocrisia, homossexualidade e manipulação humana, O retrato de Dorian Gray é a beleza pela beleza, mesmo quando, na verdade está falando das mais vis ações humanas.

1. Os Irmãos Karamázov - Fiodor Dostoiévsky

Contando a história de uma conturbada família em uma pequena cidade russa, Dostoiévsky nos apresenta de algo simples, o mais complexo: a condição humana e a moralidade. O ódio entre um pai glutão e bebedor e um filho que, ironicamente, torna-se o espelho do pai é apaziguado pelo outro filho, religioso e moral e filosofado pelo mais velho, um agnóstico, tendo como mote: se Deus não existe, tudo é permitido?

Um assassinato acontece e de repente todos os irmãos estão na berlinda e todas as construções morais, sociais e religiosas caem diante da ambição, da violência e do ódio que parece que é o definidor da condição humana e iguala qualquer que esteja no caminho. Por essas e outras eu percebi o porque de tanto burburinho ao redor da figura de Dostoiévsky, em linguagem, em construção de personagens e em conceituações profundas beirando à pura filosofia, o russo parece ser imbatível e seu legado merece toda a glória que carrega e me inspira a querer ler todas as suas outras obras.

Agora me diga aí: quais foram os seus livros companheiros de 2017?